巷では、マツケンサンバのブームが衰える気配は見えない。あっちでもこっちでも、老いも若きも、あのリズムに乗って、軽快に手を振り、足を繰り出し、愉快に踊る。不景気な顔をしている人はいない。大袈裟に言えば、現代の「ええじゃないか」と思うほどだ。
　その曲の生みの親は、作曲家の宮川彬良さん。この人の作り出す音楽は、どれもこれも、ハッピーな気持ちにしてくれる。
　「僕はブレイクとは無縁だと思っていた」　１０年前に作った曲が、こんなに受けるとは、本人も驚いている。松平健さんのショーの最後に歌う曲をリニューアルしたいと依頼を受けた。とにかく豪華な雰囲気でサンバを踊りながら歌いたいという要望だった。「叩けボンゴ！響けサンバ！踊れ南のカルナバル…」歌詞を見た瞬間、反射的にメロディーが浮かんできた。しかし、社会現象のようになるとは想像もしなかった。

「ド」と「ファ＃」の衝撃
　小４の頃、母に連れられて、映画『ウエストサイドストーリー』を見て、雷に打たれたようなショックを覚えた。何がそんな思いに駆り立てたのかがわかったのは、作曲を始めてからのことだった。
　ジェット団は、「ド」シャーク団は「ファ＃」、音楽的にも不協和音が使われていて、対立するグループをうまく表している。音楽の中にストーリーが見えた。このことに気づいたとき、作曲したレナード・バーンスタインの手腕にうなり声をあげた。

　自宅近くに劇団四季の稽古場があった。そこからピアノの音が漏れ聞こえてくるだけでわくわくした。稽古場の前で、ジェット団の合言葉代わりの口笛を吹いてみたこともある。稽古場の中には、レナード・バーンスタインの音楽を、見事に再現している劇団員がいた。いつかは、この劇団の音楽を担当したいと願った。
　夢が現実になるときがやってくる。東京芸大１年のとき、劇団四季から『エビータ』の編曲依頼の電話がかかってきた。２分後には稽古場に駆けつけた。

音楽の聞こえる絵
　作曲のアイデアは、新幹線の車内で浮かぶことが多いという。「多くの人が生活している場所を高速で移動しているから、インスピレーションが湧きやすいのかも」。
　その新幹線の中で、谷内六郎さんの絵を見ていたら、絵の中から音が聞こえてきたことがある。例えば、星空の下、夜汽車が走る風景を描いた絵。星空には、ビールの空き瓶が堂々と描かれている。汽笛の「ぽぉー」という音をビール瓶に託したのだ。例えば、鉄橋をシロフォン、列車の連結部分の幌をアコーディオン、客車の窓をハーモニカに描いたものがある。谷内さんの絵は、音が聞こえる絵だ。
　「音が聞こえないと、絵がかけない」ことがあるように、「絵が見えないと、音が出てこない」ことがあるのではと思った。「僕は絵の見える音楽が作りたい
」と思った。

魂に寄り添う音楽
　宮川さんには、中２の長女、小６の次女、小４の長男と３人の子どもがいる。長女はピアノ、次女はバレエに歌、長男は卓球に取り組んでいる。ちなみに、宮川さんの母は、卓球の世界チャンピオンになったこともある。音楽にしろ卓球にしろ、ＤＮＡは確実に受け継がれていくものだ。
　宮川さんは、長女が生まれる前に、最初に授かった子を、《ＳＩＤＳ》乳幼児突然死症候群で、わずか生後２ヶ月で亡くした。弔問に訪れた人達と、童謡『ぞうさん』を合唱した。か弱く、か細く、消え入りそうな合唱だった。しかしその時、音楽は、魂を鎮め、魂を開放するものだと思った。歌でしか表現できない気持ちから音楽は生まれる。
　「声高に、粛々と、クールに、それぞれ伝え方にもいろいろあるが、言葉では伝えられない気持ちを伝えるのが歌。肉親を失った悲しみを、歌以外の何で伝えられようか…」当時を振り返って述懐する。
　『シャボン玉』も、子を亡くした野口雨情の気持ちが込められた曲だ。シャボン玉の「たま」は魂の「たま」なのだ。音楽は、時空を超えて、魂に寄り添うことが出来る。『ぞうさん』『シャボン玉』２つの曲は、宮川さんの創作の原典と言える。